Escola de Criação ESPM - Cursos de Planejamento, Criação, Fotografia, Audiovisual.

Muitos professores e alunos que aparecem no blog da Escola de Criação gostam de indicar o site FFFFound! como um ótimo lugar para buscar referências na internet. Passeando pelo site da revista Zupi, encontrei um endereço na internet que segue uma lógica parecida, porém com uma proposta mais específica. O Urban Sketchers recebe desenhos vindos de todas as partes do mundo diariamente. Lá, os artistas usam os mais variados suportes e expressam uma visão lírica do cotidiano.

Vem aí um evento que celebra o que a Escola de Criação valoriza todos os dias: a criatividade. Em 10 e 11 de abril, pela primeira vez, o Pixel Show acontece em Porto Alegre. Trata-se de uma conferência de design acompanhada de feira com foco em design e tecnologia. A organização tá na mão da revista Zupi, que já realiza o evento desde 2005 em São Paulo. É o maior evento brasileiro do gênero e a sua programação está recheada de atrações para quem gosta de  street art, quadrinhos, 3d, design de games, design de som, etc.

O Pixel Show trará artistas nacionais e estrangeiros para ciclos de palestras e mesas redondas. É preciso se inscrever para poder conferir elas. O público externo vai curtir atividades paralelas como a Feira de Arte, Design e Tecnologia, exposições, performances especiais, paineis de interatividade e mostras de clips e motions. São oito palestrantes: o colombiano Jorge Restrepo (Design Gráfico),o argentino Pulpo (Design de Games) e os brasileiros Rafael Grampá (HQ), Combustion (Sound Design), Santa (Motion), Abduzeedo (Design), Diego Maia (Concept Art e 3D) e Catarina Gushiken (Ilustração e Moda). Clique no cartaz abaixo para acessar o site e se inscrever.

Os alunos João Lima e Bruno Ilha Cirolini com o diretor de criação da Fox América Latina, André Takeda (centro)

Como você leu no post anterior, os alunos do Curso de Criação apresentaram seus trabalhos finais no último sábado. O clientes, que forneceram briefings reais a eles, julgaram as soluções e selecionaram três grupos finalistas. Quem levou a melhor no desafio foi João Lima e Bruno Cirolini, que apresentaram uma proposta para a Fox América Latina. “Vocês mostraram que entenderam o meu problema e que conhecem o canal”, afirmou André Takeda, Diretor de Criação da Fox, que veio diretamente de Buenos Aires para prestigiar a aula.

O coordenador do Curso de Criação, Alessandro Jacoby, anuncia os alunos que tiveram o melhor desempenho no coaching criativo

João e Bruno trouxeram uma solução para o briefing da Fox que envolvia três fases, uma ação em shoppings, comerciais bem-humorados e uma campanha interativa online. “É uma campanha que utiliza todas as mídias”, ressaltou João durante a apresentação. “Achei legal que vocês propuseram algo que nunca viram na Fox. Gostei muito da ousadia”, elogiou Takeda, “e o conceito é sensacional”, concluiu.

O segundo melhor trabalho foi apresentado por Daniel Frolich e Diógenes Marcelo (Olympikus) e a terceira melhor dupla foi composta por Marieli Pirolla e Gustavo Bilesimo (Taeq). “O resultado ficou muito bom. Tanto nós quanto os clientes fomos surpreendidos”, declarou à turma o professor Fábio Medvedovsky.

Crédito das fotos: Alexandre Raupp.

Chegou o grande dia. Após três meses trabalhando em complexos briefs reais, os alunos do Curso de Criação finalmente apresentaram suas propostas aos clientes que viajaram até Porto Alegre especialmente para isto. Divididos em duplas e trios, os criativos conceberam soluções para Olympikus, Fox América Latina, Grupo Pão de Açúcar (Taeq) e Sundown. A apresentação aconteceu no último sábado, no auditório que contava não apenas com clientes, mas também professores e alunos. Depois dessa provação eles estão mais que prontos para o mercado.

Um a um, os grupos foram apresentando suas ideias para os clientes, para quem ficou evidente a dedicação dos alunos. Eles mergulharam no universo das marcas – pesquisando o público, levantando referências, falando com especialistas – e saíram de lá com soluções que variaram de grandes eventos a ações focadas no ponto de venda ou até mesmo a criação de produtos inteiramente novos. “Um ponto positivo foi a originalidade das propostas, ideias inusitadas e com raciocínio lógico, mas houveram alguns detalhes que podem ser melhorados conforme eles adquirirem experiência”, diagnosticou o professor Eduardo Boldrini.

Débora Gentil, do marketing da Olympikus, André Takeda, Diretor de Criação da Fox e Isadora Campos, Gerente de Marketing da Taeq

Ao final de cada exposição, os clientes elogiaram e criticaram os alunos da mesma maneira que fariam com uma agência de propaganda real. Débora Gentil, do marketing da Olympikus e Isadora Campos, Gerente de Marketing da Taeq e André Takeda, Diretor de Criação da Fox, vieram à Porto Alegre participar do julgamento. “Os clientes estavam super interessados, engajados, questionadores, assim como os clientes costumam ser mesmo, e, além disso, muito construtivos”, observou o professor Maurício Oliveira, “eu estou super orgulhoso dos alunos, todos foram com muita convicção”, completou.

Apesar do nervosismo, os criativos estavam animados com o momento, que simulou um desafio que faz parte da vida publicitária. “Deu muito trabalho, no começo foi difícil visualizar o objetivo e se desfazer de preconceitos, mas a gente tinha muita referência para ajudar”, conta o Tiago Trindade, que fez um projeto para Olympikus. Seu colega de grupo, Tomás Bello, contou que o trabalho final e o curso como um todo trouxeram para ele, que é jornalista, uma visão nova da publicidade. “O que todo mundo comenta é que também é uma ótima oportunidade para fazer networking”, afirma Tomás.

Com a expressão de quem havia dormido muito pouco na noite anterior, Sabrina Prates ficou feliz com o feedback da apresentação: “Foi uma experiência completamente nova, a gente nunca tinha criado um produto que ainda não existia no mercado”, comentou ela, que cuidou do briefing da Sundown. Com experiência em tratamento de imagem, o aluno Ismael Machado buscou o Curso de Criação para migrar para a comunicação e, segundo ele, o projeto final consolidou essa nova orientação: “a  gente foi formando uma base de conhecimento e conseguimos aplicar ela neste trabalho. E eu entrei no ritmo da publicidade”, diz ele, que pertencia ao outro grupo que atendeu Sundown.

As fotos deste post são de Alexandre Raupp.

crédito: Juliano Araujo

O jornalista e crítico de arte Eduardo Veras acaba de estrear como professor do Curso Avançado de Fotografia Digital. Com um longo currículo, ele é doutorando em História, Teoria e Crítica da Arte pelo PPG em Artes Visuais da UFGRS, mestre pela mesma instituição, e atualmente leciona nos cursos de Comunicação e Realização Audiovisual da Unisinos. Em sua primeira aula na Escola de Criação, ele discorreu sobre a construção do olhar.

crédito: Juliano Araujo

Segundo Veras, o “olhar” não nasce pronto. “Ele vem de um percurso individual, de cada pessoa, do momento em que ela nasce até o seu presente, resultado daquilo que ela vai vendo, perscrutando e recolhendo na memória”, desenvolve ele. Ao mesmo tempo, salienta o professor, é algo que tem a ver com a cultura de uma época e que constitui a noção do que poderíamos chamar de “gosto” ou “bom gosto”.

crédito: Juliano Araujo

Se o olhar é algo que se constrói, naturalmente é possível sofisticar o repertório que cada um traz consigo. O alerta que Veras lança aos alunos é: “quando pensamos em fotografia, não cabe desprezar toda a história da imagem que precede a imagem fotográfica. Se essa ainda não completou 200 anos, cabe lembrar que a outra tem mais de 26.000 anos de história.” Para guiar os alunos (e os demais leitores deste blog) por esse período tão absurdamente extenso, Veras deixa de presente uma bibliografia básica sobre o assunto:

BERGER, John. Modos de ver. Rio de Janeiro: Rocco, 1989.

BUTOR, Michel. Les mots dans la peinture. Paris: Flammarion, 1960.

CAUQUELIN, Anne. Teorias da arte. São Paulo: Martins Fontes, 2005.

________________. Arte contemporânea: uma introdução. São Paulo: Martins Fontes, 2005.

COLI, Jorge. O que é arte. São Paulo: Brasiliense, 2002.

JIMENEZ, Marc. O que é estética? São Leopoldo: Ed. Unisinos, 1999.

Não deixe de ler também a introdução do seguinte livro:

GOMBRICHT, E. H. A História da Arte. Rio de Janeiro: LTC, 1999.

A ESPM-RS é a escola de negócios mais lembrada e preferida no Rio Grande do Sul. É a quarta vez que ocupamos esta posição na pesquisa Marcas de Quem Decide, realizada anualmente pelo Jornal do Comércio. Ao todo, foram pesquisados 102 setores da sociedade e todos os resultados estão no suplemento especial que o jornal publicou hoje.

A dica do dia é conseguir um exemplar e tirar proveito da quantidade de conhecimento presente nas 144 páginas deste caderno especial. Além de dados sobre os vencedores, há 54 artigos de especialistas. Já que o assunto é “marca”, os professores da ESPM-RS estão presentes com diversos artigos. Os profissionais que dão aula nos cursos da Escola de Criação também estão lá com textos imperdíveis: Gilberto Della Giustina, Lara Piccoli, Marcelo Lubisco (todos do Click! Planejamento Criativo), Fábio Bernardi (Curso de Criação). Então não deixe de conferir!

Anúncio comemorativo publicado no suplemento Marcas de Quem Decide JC 2010

A marca francesa Pattex tem encontrado maneiras divertidas para divulgar a sua supercola. A TBWA de Cairo bolou os seguintes anúncios para a marca recentemente:

Em fevereiro deste ano, a mesma agência espalhou pela cidade do Cairo três instalações compostas por vários objetos colados. A ideia era convencer as pessoas de que além de colar objetos quebrados, o produto também serve muito bem para unir superfícies diferentes.

Uma ação especialmente criativa foi colar bolas oficiais perto da goleira em um estádio de futebol. As tradicionais placas de publicidade tornaram-se interessantes e o melhor, conforme o jogo progredia, mais bolas eram colocadas na placa. Esta foi criação da DDB Berlim posta em prática alguns anos atrás:

Via

Os ex-alunos do Curso Avançado de Produção Audiovisual Publicitária da Escola de Criação se destacaram no 1º Prêmio Digital Signage ESPM e MyMedia dirigindo os vts finalistas no concurso. Ontem publicamos o vt “Marcha Ré”, o grande vencedor, e agora divulgamos os outros dois vídeos,”Bicicleta”, que conquistou o segundo lugar, e “Deficiência”, que ficou em terceiro. A ficha técnica resumida de cada um segue abaixo e, para quem acompanha o blog, os nomes vão soar bem familiares.

Na verdade, as honras são compartilhadas com todos os membros do Núcleo de Áudio e Vídeo da ESPM-RS, pois a mesma equipe trabalhou nos três filmes. Sobre a conquista do ouro, o diretor Pedro Barbosa reforça:  “É filho de todo mundo. Ninguém faz um filme sozinho. Sem a Katita (apelido da Kátia Soares, diretora de “Deficiência”), por exemplo, o “Marcha Ré” teria sido completamente diferente”.

“Bicicleta”
Diretor: Rogério Rodrigues
Criativos: Helena Giacomizzi Nunes e Tamylin Trevisan

“Deficiência”
Diretor: Kátia Soares
Criativos: Élvio philippe e Vinicius Ortiz

Não tente aumentar o volume, uma das características dos vts realizados para mídia digital indoor é a ausência de som. Para vizualisar o making of dos filmes, clique aqui.

O 1º Prêmio Digital Signage ESPM e MyMedia foi entregue este mês após a exibição dos três filmes concorrentes produzidos pelo Núcleo de Áudio e Vídeo da ESPM-RS. O concurso de roteiros especialmente concebidos para midia digital indoor, assim como as filmagens dos três melhores, mobilizou todos do núcleo, inclusive os diretores, que saíram diretamente do Curso Avançado de Produção Audiovisual Publicitária.

O grande vencedor da noite foi o “Marcha Ré”, dirigido por Pedro Barbosa e escrito por Laura Mallmann Bragião e Luana Gross Pinho. O filme já está sendo exibido nos mais de 120 monitores da MyMedia espalhados por Porto Alegre e Canoas. Eles atingem aproximadamente 2 milhões de espectadores por mês. Assista ao filme e ao seu making of:

É a primeira vez que uma faculdade de comunicação se une ao mercado para organizar um prêmio nos moldes do Digital Signage.  O filme “Bicicleta” (roteiro de Helena Giacomizzi Nunes e Tamylin Trevisan com direção de Rogério Rodrigues) ficou em segundo lugar na competição e “Deficiência” (escrito por Élvio Philippe e Vinicius Ortiz e dirigido por  Kátia Soares) ficou em terceiro.  Assim como “Marcha Ré”, essas vinhetas duram 30 segundos e foram elaboradas a partir do tema “Recicle suas Atitudes”. Em seguida vamos publicá-las aqui no blog.

O diretor de “Marcha Ré”, Pedro Barbosa, conta mais detalhes sobre o produção de um filme para um veículo tão novo como a mídia digital indoor:

Como foi o processo de produzir o filme “Marcha Ré”?

Nós recebemos o roteiro em novembro, mas houve tantas chuvas que só conseguimos filmar em janeiro. À princípio o roteiro estava complicado, com cenas na Rua da Praia onde tem muito movimento. Eu e o Douglas (Renê, também integrante do Núcleo de Áudio e Vídeo) saímos a procura de ruas que fossem mais fáceis de trancar e controlar a movimentação dos figurantes. Aí achamos uma rua que fica dentro do Shopping Total, onde há uma arquitetura interessante, dava para bloquear a rua para os carros, sujar o chão e manusear os equipamentos. Só não podíamos impedir que os transeuntes circulassem. Então, quando não passava ninguém, a gente gravava.

Quem participou da filmagem?

Toda a equipe do Núcleo de Áudio e Vídeo e cerca de 20 ou 25 figurantes.

Além da mudança de local, quais foram as dificuldades de transpor o roteiro para filme?

O roteiro exigia carros andando para frente e para trás ao mesmo tempo, o que nós consideramos impossível de fazer. Optamos por trabalhar com pessoas e tivemos que pesquisar muito para descobrir como. Primeiro fizemos um teste na ESPM: pusemos um pano de croma key no patio e pedimos para as pessoas andarem para frente e para trás. Mas o efeito não saiu como a gente queria. Então optamos por pedir que os figurantes andassem para frende e para trás no local da filmagem mesmo.

Qual a tua opinião sobre a midia digital indoor?

É uma linguagem nova que ainda não foi muito estudada. A gente tem que estudar bastante para descobrir como fazer o filme mais adequado à ela, que tem um público disperso, que assiste enquanto está fazendo outras coisas.

O que deve ser levado em conta na hora de filmar para esse meio?

O maior empecilho foi a ausência do som que em qualquer audiovisual que, como o nome já diz, conta com esse recurso para criar suspense, tensão, romance, etc. A atenção tem que ser atraída somente com as imagens.
O meu medo era precisar usar um letreiro, como nos filmes mudos, para explicar o que estava acontecendo. Então eu tentei trabalhar com signos visuais que fizessem a pessoa olhar e entender.

Leia mais sobre o 1º Prêmio Digital Signage ESPM e MyMedia  no blog:

Ex-alunos da Escola produzem filmes para o 1º Prêmio Digital Signage ESPM e MyMedia

Assista ao making of das vinhetas finalistas

O aluno da Escola de Criação e autor do ótimo blog Catupiry Fatiado indicou o video abaixo, sobre uma cama que faria a felicidade daqueles que volta e meia estão cochilando em aeroportos e rodoviárias. Tá certo que a Escola de Criação está sempre incentivando os alunos a pensarem fora da caixa, mas nunca foi dito que não se pode dormir dentro dela…  Só precisaria de muita segurança para funcionar aqui no Brasil, onde nem mesmo bicicleta de aluguel é respeitada.