Escola de Criação ESPM - Cursos de Planejamento, Criação, Fotografia, Audiovisual.

Então chame o Wim Wenders para dirigí-lo, oras.  É facinho de fazer isso… Pelo menos a marca de cerveja Stella Artois conseguiu ele para o seu último comercial. Criado pela Mother, de Londres, o filme “Names (She is a Beauty)” faz um comentário sobre esse curioso hábito de dar nomes femininos às coisas que amamos.

O alemão Wim Wenders é diretor de filmes seminais como Paris, Texas e Asas do Desejo, além do documentário Janela da Alma e de muitos outros filmes. Ele participou do Festival Internacional Cannes Lions deste ano ao longo de outros cineastas como Spike Jonze e Ridley Scott. Tem uma carreira vultosa como diretor de comerciais e inclusive já estrelou um para a marca Leica, já que ele é também fotógrafo.

O cara escorado no muro é o Marcello Lima, 33 anos. Formado em cinema pela New School University e integrante do time da Zeppelin Filmes, é o novo professor de Direção de Cena do Curso Avançado de Produção Audiovisual Publicitária. Com o braço imobilizado – devido a um acidente de skate – ele conversou com este blog.

Você está machucado então?
Sim. Aqui na Zeppelin adoramos skate, temos até uma pista dentro da produtora. Mas não foi nada grave. Só estou com o braço esquerdo imobilizado.

Como ocorreu a tua aproximação com o audiovisual?
Quando era guri queria ser cartunista. Mas acabei cursando publicidade. Só que tinha vários amigos que faziam cinema, a turma do Super 8, entre eles o cineasta Gustavo Polidoro. Daí, aos 22 anos, comecei a ficar encantado com este mundo do audiovisual. Fui assistente de direção muito tempo na Zeppelin. Passei um tempo estudando em Nova Iorque. De volta ao Brasil, voltei para a Zeppelin como diretor.

Nesta época que você conquistou Grand Prix de Interative no FIAP?
Sim, em 2007, com o viral Mosquitarelli para a Secretaria da Saúde do Rio Grande do Sul. Assista aqui:

Como é esta tua história com os quadrinhos?
Eu adoro. Eles estão inseridos direto no meu cotidiano desde sempre. Meu pai é o dono da editora LPM. Então, cresci em volta de escritores e cartunistas. Hoje leio muito Robert Crumb, Adrian Tomine, Jeffrey Brown e Moebius.

Falando da infância, que desenhos você curtia nesta época?
Pica-pau, Pantera Cor de Rosa e Beavis And Butt-head eram os principais.

E qual projeto você está inserido no momento?
Comerciais para o site Globo.com.

É a primeira vez que será professor?
Sim. Seria uma pena morrer sem dividir algumas coisas que eu sei (risos).

Como será o formato das aulas?
Sendo bem genérico, será uma verborragia. Quero apresentar aos alunos uma forma diferente de contar histórias em vídeo.

Acha que os vídeos atuais não estão sabendo contar as histórias?

Divida conosco algum vídeo do YouTube.
Adoro os dirigidos pelo Jonathan Glazer. Segue um:

Como publiquei ontem, a Escola de Criação firmou uma bela parceria com a Zeppelin. Oito alunos poderão estagiar lá dentro durante o Curso Avançado de Produção Audiovisual Publicitária.

Pois bem, todos sabem da genialidade do povo que trabalha por lá. Mas você sabia disto: existe uma pista de skate dentro da produtora. Sim, veja abaixo. É fantástico. Ah, um lembrete: as suas habilidades no esporte não serão suficiantes para a conquista da vaga. Estudo, dedicação e talento ainda são os critérios de avaliação.

A Escola de Criação está em festa. Motivo: o filme intitulado Criança - produzido no Curso de Produção Audiovisual Publicitária - faturou dois prêmios no Gramado Cine Vídeo, mostra competitiva paralela ao Festival de Cinema. Ele venceu como Melhor Filme Publicitário,  na Categoria Vídeo Universitário Gaúcho, e como Melhor Vídeo Gaúcho 2009. Um dos grandes responsáveis pela vitória foi o diretor Pedro Gonzalez Montenegro Barbosa, 24 anos. O guri - que aparece nas fotos -  nos conta.

Conte a tua história com o audiovisual.
Desde pequeno sempre me interessei por cinema, comerciais de televisão e clipes. Em 2005, entrei no curso de Cinema da PUC, onde ganhei o diploma em 2007. Após o curso, entrei na Escola de Criação, onde conheci diversos professores atuantes no mercado publicitário gaúcho e nacional.

Em qual momento da vida optou pelo Curso Avançado de Produção Audiovisual Publicitária?
Eu tinha acabado de me formar em Cinema, mas estava insatisfeito com o curso e com minha colocação no mercado. Simplesmente não sabia o que fazer. Recebi um e-mail de um ex-professor da PUC. Ele que falou sobre o curso de Audiovisual da ESPM. Não tive dúvidas a respeito, pois meu sonho sempre foi ser diretor de comerciais. Este até foi um dos motivos de ter feito a faculdade de cinema, pois já pensava em fazer PP depois. O curso me colocou no caminho que eu sempre quis. Me sinto muito realizado com o curso.

E qual é o roteiro da Criança?
É o seguinte: trilha bonita, piano clássico com um leve toque de melancolia. Cenas de uma menina que se maquia em frente ao espelho, imitando a sua mãe. Ao final, vemos a menina pintada, mas como se tivesse sido vítima de uma agressão, com olho roxo, hematomas pelo rosto, batom borrado.

Quais foram as referências do vídeo?
A principal foi o filme do Zaffari de fim de ano. Nele, uma menininha esperava a mãe voltar do hospital. A mulher estava grávida e tinha ido dar a luz. O vídeo mostra ótimas referências de fotografia, arte e acting.

Ele foi construído em cima de um cliente real, certo? Isto faz diferença no resultado?
Sim. Quando trabalhamos com clientes reais temos que trabalhar em cima das expectativas deles - que geralmente são bem altas. Isto influencia no resultado porque nem sempre o que é melhor para nós é o melhor pra agência. O nosso roteiro era da Competence, que já fez diversos filmes. Eles exigiam de nós um resultado profissional.

Como foi o processo de construção do vídeo?
Foi todo construído dentro da Escola de Criação, com auxílio de colegas e professores. Eu tive incontáveis reuniões com o Robson - da produtora Cápsula - e com o Nazari - diretor de arte da Zeppelin. Foi um processo muito trabalhoso, mas também muito prazeroso. Como tínhamos professores que eram profissionais do mercado, eles nos deram uma baita mão, dando ao comercial o melhor resultado possível.

Tem alguma história de bastidores para contar?
A menina do comercial tinha apenas quatro anos de idade. Exigia muita paciência trabalhar com uma criança tão nova. Em um determinado momento, ela ficou muito cansada. Daí tive que brincar e deixar ela me maquiar.

E como foi em Gramado?
Foi maravilhoso, a realização de um sonho. Em 2006, quando eu fui para o Festival assistir ao Cine Vídeo, pensava comigo mesmo: um dia estaria aqui, recebendo prêmio e tal. Eu sabia que estaria lá em breve, mas não sabia que seria tão tenso. Cheguei a passar mal, tamanho foi meu nervosismo. Mas foi tudo compensado com dois prêmios, o que era além do esperado. Contudo, o mais bacana foi ver a alegria dos meus colegas. Mesmo aqueles que não participaram do vídeo ficaram extremamente entusiasmados. Todos se abraçando, as meninas chorando. Foi lindo. De verdade: um dos momentos mais lindos da minha vida.

O que pretende daqui para diante?
Eu quero seguir carreira como diretor, mas não sei se já estou preparado. De imediato é colher os louros do prêmio conquistado. Mais pra frente, gostaria mesmo é de entrar em uma produtora como a Cápsula ou a Zeppelin. Não vejo o meu futuro de outra forma.

Vamos acabar a entrevista com o vídeo Criança?
Claro. Assistam aqui:

FICHA TÉCNICA
Nome: Criança
Duração: 30”
ONG: Maria Mulher
Diretor de cena: Pedro Gonzalez Montenegro Barbosa
Assistente de Direção: Thais Brum Batista
Edição: Rafael de Faria Coelho
Criativos: Diego Torgo, Igor Becker, Marcos Hubner, Thiago Ferreira

O Alexandre Coimbra, 35 anos, está muito feliz. A explicação para tantos sorrisos são três baratas. Diretor Administrativo da Cápsula Cinematográfica e professor da Escola de Criação, o seu projeto de animação, Scrtach, foi um dos 18 selecionados pelo Concurso ANIMATV, realizado pelo Ministério da Cultura. Detalhe: foram 250 inscritos. Ele conta a trajetória desta vitória e sobre sua relação com o gênero.

Conte a trajetória desta vitória?
Soubemos do Edital do ANIMATV através de um amigo e resolvemos participar com algum projeto. No inicio, tínhamos em mente fazer uma outra ideia que, quando colocamos em prática, vimos que não parava em pé. A data para a inscrição se aproximava e não surgia nada.
Quando faltavam apenas quatro dias para encerrar o prazo da inscrição e já meio desmotivados, resolvemos como última tentativa: fazer um brainstorm. Falamos bastante e tivemos a percepção de que, por estarmos focados num público de 12-14 anos, deveríamos pensar em algo que fosse bastante consumido por esta faixa etária. Seriados na linha de Scrubs, House, C.S.I, Heroes e Lost entre tantos outros acabou sendo o nosso ponto de partida para pensar o projeto.
Durante a noite, rabisquei alguns personagens que de alguma forma pudessem dar start a uma história que sustentasse um seriado. Rascunhei três baratas muito simpáticas. No outro dia, na mão do Fred Luz - ex-aluno da Escola de Criação e diretor desta animação - acabou tomando forma de projeto. Assim, em três dias nascia “Scrtach”: um seriado em animação onde essas três baratas, Led, Ed e Steve, são investigadoras criminais e moram no porta luvas de um carro de um policial.

E quais as influências na construção de Scrtach?
Tem um pouco de C.S.I, com um ritmo de Scrubs, o sarcasmo do House, com uma pitadinha de humor a lá Nickel Nausea e Los Três Amigos.

Ela vai ser toda produzida na Cápsula?
Sim.

Quem assina o roteiro?
O roteiro do episódio piloto está sendo escrito pelo André Czarnobai, popularmente chamado de Cardoso, do Cardoso Online. É uma historia muito pirada que envolve muitas reviravoltas, assassinatos e mafia oriental, tudo sempre tratado com muito humor.

Vocês já começaram o processo de criação? Em que status está?
Estamos no início do processo. No momento, fazemos os últimos ajustes no roteiro, áudio, modelagem dos personagens, cenários e storyboard para que possamos iniciar já na semana que vem a animação.

Como ocorreu a tua aproximação com este gênero?
Através dos seriados de live action e de animação. Curto muito, assito direto: Seinfeld, Friends, C.S.I., Dexter, Californication, Lost, Heroes, Scrubs, Greys Anatomy, House, Simpsons, Family Guy e por ai vai.

Parece que as animações vão muito bem no cinema, certo? Você tem alguma preferida?
Animação tem ido bem na TV e no Cinema. No cinema, sou Pixar e DreamWorks. Monstros S.A. e Bee Movie na minha opinião são os melhores.

E na publicidade? Existe alguma resistência?
Nós fazemos muita animação para publicidade. Não creio que exista nenhum tipo de resistência nesse sentido. O que acontece é que algumas categorias de produtos se utilizam muito mais da animação como ferramenta de venda que outras, como por exemplo produtos direcionados ao público infantil.

Com a popularização do YouTube, a produção de animações cresce. Você acompanha estas produções?
Eu curto muito uns teasers feitos pela Aardman para a Nickelodeon, Purple and Brown. Muito simples e divertido. Assista:

Como está este mercado aqui no sul?
O mercado de animação não só aqui no sul mas no Brasil como um todo está num ótimo momento. Estão acontecendo diversos movimentos de co-produção com Europa, Ásia e na America do Norte, principalmente com o Canadá. Já existem diversos seriados de animação brasileiros circulando o mundo.

As belas imagens abaixo - assinadas por Gregório Kuhn - são um relato de um dia inesquecível para a turma do Curso Avançado de Produção Audiovisual Publicitária. Explica-se: em 19 de julho, os alunos filmaram um vídeo para a ONG CECUNE, onde a produção e o aparato técnico usado foi digno das maiores produtoras de comerciais do país. O professor Sandro Dreher nos conta como foi. 

ROTEIRO: “O filme é um clipe de pessoas em estúdio das diversas manifestações da cultura negra. Detalhe: as  pessoas que aparecem no vídeo são de várias etnias, menos da raça negra.”

OBJETIVO: “O mais legal deste roteiro era demonstrar que estamos tão envolvidos com a cultura negra, que muitas vezes, nem notamos mais esta miscigenação. Então atitudes poderiam ser diretamente ligadas aos negros, passam a ser propostas por pessoas das mais variadas etnias. Exemplo: Dois loiros jogando capoeira, um ruivo com super cabelo black power, um casal de japoneses que faziam as evoluções de mestre-sala e porta-bandeira no carnaval, e outros personagens. Foi muito legal produzir este roteiro porém sabíamos que a produção do elenco seria o maior desafio.”

LOCAÇÃO:  “Filmamos em um teatro, na Sociedade 25 de Julho, pois precisávamos de uma grande área de piso tipo tabuão e um grande fundo preto. Além da estrutura do teatro, bem como Camarins, urdimento para a luz e um recuo possível para a instalação da grua (um equipamento tipo um guindaste, que eleva a camera a mais de seis metros de altura).”

TRILHA:  “Foi guiada por canções africanas.”

RESULTADO: “Depois do término deste filme, fiz uma reunião com meus colegas professores e a avalição foi muito positiva. Os alunos também aprenderam muito neste dia, inclusive copiei um trecho do email que me foi enviado por um dos alunos, o Felipe Mello, que dirigiu o comercial neste dia:

- É meu dever agradecer cada um de vocês! Não somente por um set maravilhoso, tranquilo e gostoso de se trabalhar, mas também por toda a experiência que cada um me passou nele. Gostaria de ter agradecido a todos pessoalmente, mas não foi possivel. Logo depois do set eu ainda estava em transe, não entendia direito o que havia acontecido, mas depois de uma bela noite de sono, comecei a perceber o quanto havia aprendido com todos vocês. Foram tantas as informações que levarei meses para processar tudo. Tenho consciência de que o caminho é longo e depende de muito esforço e estudo, mas agora sei que tudo isso será muito prazeroso. Competência, profissionalismo e paixão. Essas foram as palavras que encontrei para definir nosso trabalho. Todos competentes para possibilitar o set, profissionais na hora de resolver os problemas e apaixonados em todos os momentos. Sei que com o andar da carruagem vamos deixando a paixão um pouco de lado e quando podemos, buscamos de volta. Espero sempre estar apaixonado por todos os trabalhos, exatamente como estava por este. Palavras, palavras e palavras… Nenhuma explicaria a gratidão que sinto por crescer tanto em um único dia, então o mais breve que puder, darei um abraço longo em cada um de vocês!

FICHA TÉCNICA

Criativos da Agência Competence
Diego Torgo
Igor Becker
Marcos Hubner
Thiago Ferreira

Professores orientadores
Dir. de Cena: Claudio Gzelchck – Claudio Catota, da Cápsula
Dir.Produção: Sandro Dreher, da Zeppelin
Dir.Arte: Patrícia Pereira
Dir. Fotografia: Alemão Francisco

Alunos
Direção de Cena: Felipe Mello e Samuel Bovo
Ass.Direção: Gisele Cansian Leticia Azevedo
Direção de produção: Jackson Moser
Diretor de Arte: Priscilla Zanini
Fotografia: Leonardo Moreti
Ass. Fotografia: Nelson Guerreiro

O vídeo abaixo faz uma divertida retrospectiva da primeira turma do Curso Avançado de Produção Audiovisual Publicitária. Assisti-lo é uma boa experiência para aqueles que querem sentir o clima da Escola de Criação. Aliás, aqui fica evidente as duas palavrinhas que guiam o trabalho deste povo: conhecimento e prática. Veja: