Última chamada! Ainda dá tempo de se inscrever nos cursos da Escola de Criação! Mais precisamente dois dias. Escolha seu curso e venha pensar fora da caixa com a gente!

Já abordamos aqui algumas vezes o conceito que estamos trabalhando, e em diversos conteúdos fica claro que o processo de criação não é uma tarefa fácil, independente da área profissional em que se atua. E é por isso que os cursos da Escola de Criação se preocupam em formar profissionais que consigam ir além de técnicas e ferramentas, e que construam uma base com equilíbrio entre o ferramental e o inspiracional.

Espia aqui um apanhado de posts que desenvolvemos nesses últimos meses e que pautam os cursos e a rotina de quem atua nessas áreas:

Click! Planejamento Criativo

Início: 25/05/2013

Post: Alunos do Click! Planejamento Criativo dão a real sobre o curso
Post: “O Click! se presta a todo tipo de pessoa que está a fim de reciclar seus pensamentos e processos” – Giba Giustina

Criação 

Início: 25/05/2013

Post: Curso de Criação – Por que criar não é fácil (mesmo)!
Post: Sprite é a marca da vez no Creative Coaching

Criação de Campanhas de Moda
Início: 25/05/2013

Post: Jum Nakao e seu processo criativo na moda
Post: Aula de Fabian Gloeden encerra o Criação em Campanhas de Moda

Director’s Craft: Criação, Produção e Realização Cinematográfica

Início: 25/05/2013

Post: Prepare a pipoca: grandes diretores e algumas de suas obras icônicas
Post: ‘Não abriremos domingo’: um curta diferente de tudo que você já viu

Pós-produção Audiovisual – Módulo Básico 

Início: 25/05/2013

Post: Papo com Christian Lüdtke – Curso Pós-produção Audiovisual Módulo Básico
Post: Papo com o professor Carlos Kulpa – Curso Pós-produção Audiovisual Módulo Básico

Introdução ao Desenvolvimento de Games

Início: 25/05/2013

Post: Tem novo game do Batman na área!
Post: Vem saber mais sobre um mercado promissor: o de games!

Storytelling e Transmídia para Marcas: Ferramentas para Envolver e Vender

Início: 25/05/2013

Post: Você decide. Literalmente.
Post: 5 dicas para usar storytelling no marketing e na publicidade

Uma série fotográfica que nos mostra uma visão incomum de alimentos presentes no nosso dia a dia.
Isso é o que nos apresenta a fotógrafa Beth Galton, que acredita que simplicidade é extremamente eficaz quando se deseja comunicar algo de forma visual.

Na série intitulada de “Cut Food”, a nova-iorquina exemplifica esse ponto com grande habilidade, nos dando a oportunidade de observar tudo por uma nova perspectiva.

Em “Cut Food”, Beth teve a ajuda de um dos maiores diretores criativos de culinária, Charlotte Omnès para partir alimentos de maneira transversl e expor aquilo que não estamos acostumados a ver. Esse ato aparentemente tão banal e a forma como Galton lida com o universo da fotografia, dá ao espectador uma oportunidade de encontrar algo espetacular em algo que vê normalmente, mas que não saca todos os detalhes bacanas que ali pode existir.

Não só existe habilidade no ato de fotografar mas a utilização de um fundo preto também facilita bastante a ideia do projeto, já que o efeito dimensional atrai o espectador para a imagem e o instiga a explora-la muito mais.
Para saber mais sobre o trabalho de Beth, clique aqui.

O Departamento de Turismo da Holanda fez uma campanha inusitada para mostrar o país e sua cidade mais famosa, Amsterdã, vai muito além dos clichês. A intenção é mostrar que lá existe muito mais que tulipas, drogas liberadas e canais. Divertido e inusitado, o vídeo conta como o estilo de vida holandês pode ser cool e ao mesmo tempo, artístico e sofisticado.

Mais do que isso, também mostra que tudo aquilo recém está fazendo sucesso em outros países, já faz parte da cultura deles há muito tempo. Um exemplo: o que hoje chamam de orgânico e artesanal, para eles é — pasme — simplesmente comida. O que em outros lugares é dito moderno e alternativo, na Holanda é chamado de As Nove Ruas. O que costumamos falar que é exercício, eles chamam de “estilo de vida”.

O vídeo ainda brinca, dizendo que lá todos falam inglês, menos um senhor mal humorado, irritado com a maneira como as outras pessoas pronunciam “Van Gogh”.

Veja aqui:

O Brasil ganha cada vez mais espaço no competitivo setor de games, considerado uma das tendências de bons negócios para 2013. E Rafael Rodrigues, um dos nossos professores do Curso de Introdução ao Desenvolvimento de Games fala mais sobre esse mercado promissor:

Mesmo durante a crise vivida nos últimos anos nos mercados europeus e americano, a indústria dos games manteve o se crescimento continuo e consistente. Essa é mais uma das provas de que a produção de jogos tende a fazer parte das economia brasileira nos próximos anos. Grandes empresas já tem pousado em terras brasileiras e mais e mais estúdios de jogos tem surgido por aqui, em função tanto das demandas externas e internas.

No entanto o desenvolvimento de jogos no Brasil ainda está engatinhando como uma indústria consistente, e quem sair na frente certamente terá algum tipo de vantagem. O curso de Introdução ao Desenvolvimento de Games da ESPM-Sul conta com vários profissionais do principal estúdio de games do Brasil, a Aquiris Game Studio, desenvolvedoras dos jogos Ballistic e Dragons: Wild Skies. As aulas abrangem vários aspectos teóricos e práticos, nos moldes de workshops e dão uma ideia real dos processos de desenvolvimento de games, com exemplos vividos no dia-a-dia dos profissionais.

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Interessado em Games, desde seu processo criativo, roteirização, criação de personagens e design gráfico? Então conheça o curso de Introdução ao Desenvolvimento de Games. Começa em 25 de maio de 2013, garanta sua vaga!

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O Rafael Rodrigues, que integra o time de professores do curso STORYTELLING E TRANSMÍDIA PARA MARCAS, compartilhou texto super interessante. Confira.

Você estava ansioso pela estreia do Homem de Ferro 3 até que ele é finalmente anunciado na TV. Você prepara a sala com o seu fiel home theater e um balde de pipoca, sabendo que vários bons minutos estão a sua espera. O filme começa melhor do que você imagina. A pancadaria comendo solta e Tony Stark mostrando uma série de novos gadgets na sua poderosa roupa de ferro. O filme avança na busca do seu clímax. É a hora que ação vai acontecer de verdade. O Homem de Ferro encontra o seu pior inimigo, o bicho vai pegar. Eles partem um pra cima do outro e… Pausa para os comerciais. A sequência de cenas de ação é substituída por dentes mais brancos, cabelos sedosos e até barrigas falantes anunciando os poderes curativos de um sal de frutas. O clima do filme é naturalmente quebrado e quando ele retorna até a pipoca esfriou.

A publicidade de uma maneira geral é invasiva, e a concorrência entre as marcas e a variedade de produtos só aumenta. Você está lendo uma revista e no meio da matéria um anúncio. Você está apreciando uma bela paisagem e de repente há um outdoor bloqueando sua visão. E assim vai. Quando menos esperamos (e queremos), surge um anúncio de um produto qualquer, querendo nossa atenção.

Mas o que deveria ser sedução, acaba cansando de tanta insistência. O resultado é que a propaganda, que deveria te conquistar, acaba tendo o efeito contrário. As marcas mais antenadas notaram que era hora de inovar, de pensar em outras maneiras de atingir o coração dos consumidores, e partiram para o uso de outros artifícios para envolvê-los, dentre eles o advergame.

Mas o que é esse tal de advergame?
Advergame, de maneira simplificada, é a soma de duas palavras em inglês: advertising (propaganda) + game (jogo). Mas isso não é o suficiente para explicar como funciona essa ferramenta, já que existem muitas maneiras de associar propaganda com games. Uma maneira bastante comum é o uso de espaços de publicidade dentro de um jogo. Eu mesmo lembro como me chamou a atenção a primeira vez que vi uma placa da Adidas no jogo Fifa 98 para Mega Drive. Hoje inclusive há games que carregam campanhas online, que são comercializadas nos mesmos moldes da propaganda tradicional. Esse é um recurso que foi inclusive usado na campanha do Barack Obama para presidente.

As técnicas de comunicação, entretanto, evoluíram daqueles tempos pra cá, e existem recursos mais elaborados como, por exemplo, desenvolver um jogo próprio, adequado à marca ou ao produto a ser anunciado. Há o caso da campanha do Axe Dark Temptation, onde o desodorante com aroma de chocolate transformava o usuário em “homem-chocolate”, fazendo com que as mulheres arrancassem pedaços do seu corpo para comer. O game da campanha era uma extensão desta história, e o jogador precisava evitar que as mulheres o deixassem em pedaços.

Outro case é o do Burger King e os games de Xbox desenvolvidos para comercialização nos restaurantes da franquia nos Estados Unidos. Os games tinham um custo simbólico U$3.99 dólares, e mais de 4 milhões de cópias foram vendidas. Além disso, as vendas do Burger King aumentaram em mais de 40% durante o período. A ideia era proporcionar uma experiência divertida, pertinente ao público gamer, e por isso a empresa não forçou a barra falando incansavelmente de seus produtos: nos games a mensagem publicitária fica em segundo plano.

E por que funciona?
Depois de terem invadido nossos lares, os games ficaram mais democráticos e atraíram um público maior, agora composto por homens e mulheres, crianças e idosos, religiosos e ateus, enfim, vários segmentos. Outro ponto a favor do advergame em relação às mídias tradicionais é que o consumidor hoje é multimídia e multitarefas: assiste TV enquanto navega nas redes sociais, fala no MSN e ouve músicas em MP3. Não há foco em apenas uma atividade, e nesse contexto torna-se quase impossível conquistar a atenção do consumidor.

Já quando estamos jogando o nosso foco e concentração precisa ser único, caso contrário o resultado é game over. Isso acontece por que os jogos são uma forma de entretenimento que exige atenção, pela constante disputa pessoal do jogador, em busca de um melhor desempenho. O fator “replay” (ou re-jogar) é sempre presente quando o game atinge em cheio o desejo de se jogar um bom game.

Além disso, mesmo quando produzidos com finalidade publicitária, games não são invasivos, são entretenimento. A relação consumidor x publicidade é portanto muito mais saudável do que um comercial durante o Homem de Ferro 3.

E acima de tudo, advergames têm o poder de produzir uma situação única para o consumidor: a liberdade e o poder de interagir com a marca em uma situação, mesmo que fictícia. Ao invés de apenas apresentar os benefícios do produto, ele cria uma experiência de marca (Brand Experience).

Tá, mas isso vende?
Um advergame isolado dificilmente conseguirá superar a audiência de um canal aberto de TV. Mas enquanto um comercial disputa atenção até com o controle-remoto, o game mantém uma relação íntima com o usuário, potencializando o experiência da marca.

Estudos do mercado americano afirmam que advergames possuem retorno superior às mídias tradicionais. Mas não existem fórmulas de sucesso. O importante é garantir que o produto satisfaça plenamente tanto os objetivos de publicidade como os de entretenimento.

A propaganda tradicional certamente não irá acabar. Mesmo com um mercado de games em pleno crescimento, a tendência é uma convivência natural dos meios digitais e não digitais. Ou seja, você ainda será interrompido enquanto estiver assistindo ao Homem de Ferro 3. Mas poderá aproveitar o intervalo comercial para dar uma jogadinha, inclusive jogar o game promocional do filme.

(Artigo originalmente publicado no Gamerview)

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O Bruno Scartozzoni, um dos professores do curso STORYTELLING E TRANSMÍDIA PARA MARCAS, compartilhou um dos seus ótimos textos conosco. Confira.

Confesso que tenho dois pés atrás com posts que listam coisas do tipo “10 dicas para sei lá o que”, “20 coisas que você não pode perder”, “30 tendências para sei lá quando” e por aí vai. A vida é mais complexa que isso e tem muita gente que começa a se achar especialista em um assunto depois de ler algo assim.

Mas, por outro lado, posts assim são mais rápidos e gostosos de ler e, se bem escritos, podem funcionar como um empurrão inicial para leigos. Por essas e outras resolvi fazer uma lista com 5 dicas úteis para quem quer usar storytelling, mas, por favor, usem com bom senso e moderação. Para aqueles que estiverem realmente interessados, repetirei aqui as sábias palavras do ET Bilu: “busquem conhecimento”.

1) Entenda o que é (e o que não é)
Sabe o seu plano de marketing? Ele tem uma caixinha para TV, outra para promoção, uma para mídias sociais e por aí vai. Então, storytelling NÃO É uma dessas caixinhas justamente porque não se trata de uma ferramenta, mas sim de uma “tecnologia”, que deve ser aplicada nas ferramentas existentes.

Storytelling é basicamente contar histórias, que por sua vez é a arte de ordenar fatos em um tipo de sequência que é capaz de entreter e transmitir conhecimento ao mesmo tempo. Essa tecnologia é bastante usada no cinema, TV, literatura, teatro e, mais recentemente, na indústria dos videogames. Esse pessoal sabe entreter. O desafio dos publicitários que querem usar storytelling é aprender a entreter e, ao mesmo tempo, transmitir uma mensagem.

2) Entenda para o que serve
Nos últimos anos, storytelling virou buzz word no mundo do marketing e da publicidade. Se você quer usar isso porque leu em uma revista e achou bonito, you are doing it wrong. Criar uma história é um processo complexo e que exige um grande investimento de tempo, bem cada vez mais escasso em nossa sociedade. Aliás, o motivo para o storytelling estar tão em voga é justamente esse. Na realidade em que vivemos, onde a informação é abundante, a atenção das pessoas é cada vez mais escassa. Se você tem aquela sensação de que está impossível acompanhar tudo que acontece, é justamente disso que eu estou falando.

Quanto mais a mídia, as marcas e até seus amigos lutam por um espacinho da sua atenção, mais seletivo você fica e, no final do dia, acabará desenvolvendo a habilidade de olhar só para aquilo que realmente importa. Nesse sentido nós, seres humanos, contamos histórias há milhares de anos. Não há alguém que não consuma histórias de uma forma ou de outra (cinema, novela, literatura, bar com amigos etc.). É como se o nosso cérebro, depois de anos de evolução, estivesse melhor adaptado à receber informações por essa tecnologia.

Em outras palavras, contar uma boa história é o caminho mais curto para conseguir a atenção de alguém. O problema é que quando você se propõe a contar uma boa história, você deixa de concorrer com propagandas tradicionais e passa a concorrer com escritores, roteiristas e por aí vai. É preciso estar pronto para esse desafio!

3) Histórias são sobre pessoas e seus sentimentos
Qualquer relato um pouco mais interessante pode ser considerado uma história? NÃO! Para ser uma história faz-se necessário alguns elementos que veremos adiante, e o primeiro deles é um personagem.

Toda história precisa de um personagem, pelo menos um, para desempenhar o papel de protagonista. É por meio dos olhos do protagonista que o público se ambienta naquele mundo ficcional e cria empatia. E pouco importa esse personagem é humano, extraterrestre ou robô, o importante é que ele tenha sentimentos de uma pessoa, a ponto de conseguir a identificação do público. Wall-E é um robô que não fala, mas sente como se fosse um de nós, e isso já basta.

Esqueça a ideia de transformar um produto ou uma marca em personagem. As pessoas na vida real (seus clientes) não estão nem aí para CNPJs. A gente chora, ri, ama e odeia os CPFs, e é disso que histórias tratam.

4) Histórias são sobre eventos extraordinários
Em brainstormings de agências para criação de histórias a primeira ideia que normalmente surge é “vamos mostrar um dia típico da família Silva”. A menos que a Família Silva seja a versão brasileira de Os Excêntricos Tenenbaums, isso não vai dar certo.

Sobre quais dias da sua vida você fala para seus amigos no bar? Aquele dia típico onde nada aconteceu, ou aquele dia onde aconteceram coisas extraordinárias? Pois é. Intuitivamente a maioria das pessoas sabe muito bem contar histórias e cativar seus públicos. A gente sabe que tipo de coisa captura a atenção das pessoas, mas, quando levamos isso para o marketing e a publicidade, às vezes é preciso abandonar um pouco o que você aprendeu com Kotler e companhia. O storytelling segue uma lógica própria.

Já tem um personagem para gerar empatia? Ótimo. Agora faça algo totalmente fora da rotina acontecer em sua vida.

5) Histórias mostram do que as pessoas são feitas
O escritor americano Kurt Vonnegut escreveu uma lista com 8 regras para escrever uma história curta, e a sexta é essa: Seja sádico. Não importa quão simpáticos e inocentes sejam seus personagens principais, faça coisas terríveis acontecer com eles para que o leitor perceba do que eles são feitos.

Ok, não precisamos exagerar. Mas o ponto é que toda história é sobre um personagem tentando vencer obstáculos para conquistar um objetivo que decorre de uma quebra de rotina (esse é o máximo que consigo resumir para chegar na essência da coisa).

Sem esses obstáculos (que convencionou-se chamar de “conflito”) as histórias ou ficam chatas ou se resolvem rapidamente, e não é isso que a gente quer. Lembrem-se que o objetivo é capturar e manter a atenção das pessoas. Para isso é preciso sempre haver uma dúvida se o personagem vai conseguir chegar lá ou não. Aquela sensação de “Oh meu deus! E agora?”.

Aliás, lembre-se das histórias pessoais que você compartilha com seus amigos no bar. Certamente você tem alguma na manga com uma loooonga sequência de tropeços, trapalhadas e dificuldades, até chegar em um final feliz (ou não). Essas não são só as melhores de serem contadas, mas também as de serem ouvidas. São essas histórias que você vai querer compartilhar com outros amigos, em outros bares: “Vocês não vão acreditar. Eu tenho um amigo que outro dia me contou que…”.

Se sua marca, empresa ou cliente contar uma história realmente boa, é assim que seus consumidores vão reagir.

(Artigo originalmente publicado no blog Cadinas)

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Gostou? Quer mais? Pois o Bruno leciona na ESPM SP e vem a Porto Alegre especialmente para integrar o time do curso STORYTELLING E TRANSMÍDIA PARA MARCAS. Não perca tempo e garanta sua vaga. Começa dia 25 de maio.
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Poucas peças de decoração e coleção podem ser tão pequenas quanto um dedo e, mesmo assim, serem cheios de detalhes.

Mas isso não foi problema para os membros de uma família vietnamita, completamente apaixonada pelo tricô. Isso mesmo, de tão fascinados pela atividade, acabaram por criar uma associação que em pouco tempo se transformou em um negócio (isso porque as minúsculas peças a seguir estão à venda no site Etsy).

Os bichinhos são tão cativantes, que mesmo os cinco integrantes da família encarregados de produzi-los mal conseguem dar conta do recado.

E de quem foi a ideia? Da caçula da família, Su Ami, de 10 anos e extremamente apaixonada pelos animais. Junto à seus parentes, a menina cria esses pequenos brinquedos usando a técnica de crochê. Os fios usados são de uma vivacidade incrível e isso é proposital: chamar a atenção para essas delicadas peças de arte.

Espie outras miniaturas:

*Por Sheron Neves, colunista da Escola de Criaçãoe professora do Curso de Storytelling e Transmídia para Marcas

Como já havia postado aqui, a empresa beActive – do produtor transmídia português Nuno Bernardo – inovou ao usar em 2012 o Pinterest como plataforma de lançamento do projeto BEAT GIRL. A história, baseada no livro de Jasmina Kallay, agora virou filme, e atraiu no seu primeiro final de semana de exibição em Portugal um público de quase meio milhão (tornando-se a segunda produção portuguesa de maior bilheteria da história).

Após acompanhar o dia a dia da protagonista Heather Jennings via Pinterest, Facebook e Youtube por cerca de um ano (o que incluía postagens semanais de vídeos, músicas e imagens estilo fotonovela), os fãs podem agora assistir ao longa-metragem rodado em Londres e falado em inglês. Há também uma série de TV complementar, de produção norte-americana, que está em desenvolvimento.

Com intensa campanha de divulgação em Portugal – onde é patrocinado pelo portal Sapo Online – BEAT GIRL não é uma história original. Aborda a tradicional temática jovem da jornada de autodescoberta. Seu mérito – e a razão deste post – está na forma como o projeto soube se desdobrar em diferentes mídias, permitindo a interação com o público e apostando no potencial narrativo de uma rede social relativamente nova como o Pinterest. A popularidade do filme, portanto, talvez se deva menos à sua qualidade e mais à base de fãs que conseguiu formar e fidelizar no decorrer de um ano.

Exemplo de promo criada para estreia em Portugal

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Muitos de nós, quando criança, tinhamos um certo fascínio por mapas, principalmente quando lidávamos com eles nas aulas de Geografia. Oceanos, continentes, ilhas, tudo parte do imaginário infantil.

Shannon Rankin é uma artista cujo trabalho foi totalmente inspirado pela linguagem desses pequenos livros que possibilitavam o mundo todo em nossas mãos, a cada virar de página. “Eles (os mapas) são metáforas cotidianas que falam ao estado frágil e transitório das nossas vidas e dos nossos arredores”, afirma Shannon.

Rios mudam seus cursos, geleiras derretem, vulcões entram em erupção. Temos que concordar com ela: a única constante é a mudança.
Corte, colagem e dobraduras são apenas algumas das técnicas que a artista usa para explorar o potencial metafórico de mapas em suas instalações.

Explorando a noção de tempo e espaço, Shannon inventa uma paisagem a fim de examinar nossa relação com o mundo.

Você não precisa ser um expert para montar séries fotográficas extremamente criativas. Também não precisa viajar para lugares exóticos, como os desertos da Tunísia. Ás vezes, tudo o que a gente precisa é um recipiente cheio de qualquer-coisa, a vontade de jogá-lo no ar e da habilidade de capturar o resultado no momento exato. Isso é o que a fotógrafa belga Manon Welthy fez, ao disparar vários copos, taças e canecas para o alto, clicar e postar tudinho no Instagram.

Embora o resultado, por definição, seja bastante simples, é impressionante como cada foto consegue ser ímpar. Bebidas, cores e consistências diferentes conseguem ser percebidas voando de forma incrível. Cafés em to-go cups, vinho em taças, leite e sucos em copos, tudo se espalha pelo ar nas mãos de Welthy.

Apesar de já ter alguma familiaridade com câmeras maiores e mais potentes, a maioria das fotos são tiradas pelo iPhone, contra um céu azul claro ou parcialmente nublado. A diversidade das imagens vem por meio da direção em que cada objeto é jogado, a forma como ele gira no ar e as cores surgindo a cada movimento.

Incrível.