Curso de Fotografia

Projeto (10 encontros)

As aulas de PROJETO formam a estrutura de base sobre a qual o Curso de Fotografia da ESPM se desenvolve. Do início ao fim do curso, os professores conduzem os alunos através dos pontos de contato que as práticas de aula estabelecem entre as obras de autores históricos e contemporâneos, para desta forma forjar os referenciais estéticos, técnicos e teóricos que cada um irá adotar de acordo com as suas preferências. São 10 encontros distribuídos ao longo do curso com as seguintes designações:

1. O QUE É FOTOGRAFIA?
2. A IMAGEM
3. AS 5 DIMENSÕES DA FOTOGRAFIA
4. + O TEMPO
5. + O ESPAÇO
6. O TEMPO + O ESPAÇO
7. A PLASTICIDADE
8. O FATO
9. A FARSA
10. A FANTASIA.

Edição (3 encontros)

As aulas de EDIÇÃO tratam das diferentes possibilidades de geração de sentido formadas de acordo com os critérios de escolha adotados na montagem de um conjunto de fotografias. Aliadas às 4 primeiras aulas de LIGHTROOM, as aulas de EDIÇÃO visam capacitar o aluno nas formas mais otimizadas de catalogação, acesso e escolha de fotografias dentro do regime de produção intensiva que caracteriza os fluxos de trabalho digitais atuais.

Harware & Software (3 encontros)

A estreita relação entre a câmara fotográfica digital e o computador é o foco das aulas de HARDWARE & SOFTWARE. Começando pelo reconhecimento e aproveitamento das características dos equipamentos que o aluno já tem, os conteúdos evoluem para os aspectos mais amplos da relação triádica lente-sensor-firmware, para chegar aos recursos high-end de captação, tratamento, impressão e calibragem.

Luz (9 encontros)

Ao longo de 9 aulas os alunos aprendem sobre equipamentos e técnicas de iluminação, e desenvolvem as habilidades necessárias para usar a luz e a sombra com profissionalismo e expressividade. Os princípios mais fundamentais e abrangentes da luz e da iluminação são transpostos para a prática através da criação de situações reais de trabalho com a utilização de iluminação contínua natural e artificial, flash de estúdio e flash portátil.

Fotometria (2 encontros)

Se a presença da luz e da sombra é a condição inicial para o surgimento de uma fotografia, a fotometria estabelece a medida da diferença entre estes opostos, tornando-se assim uma das condições iniciais para o surgimento de um fotógrafo. Partindo dos modos de percepção do fotógrafo em relação à percepção da câmera, as aulas de FOTOMETRIA visam capacitar o aluno no domínio da técnicas que transformam as luzes da cena nas tonalidades ideais de uma foto.

Lightroom (10 encontros)

O programa Adobe LIGHTROOM é uma poderosa ferramenta de edição e processamento de fotografias que o aluno aprende a usar para otimizar o desempenho dos fluxos de trabalho que desenvolve dentro e fora do curso. Começando pelos recursos de indexação e arquivamento, as aulas avançam através das múltiplas possibilidades de tratamento digital da imagem para chegar às formas mais efetivas e ágeis de publicação e veiculação.

Photoshop (7 encontros)

As aulas de PHOTOSHOP são uma extensão das aulas de LIGHTROOM que abordam as técnicas de tratamento digital de fotografias, e visam a capacitação do aluno nos procedimentos mais avançados baseados em ajustes localizados e independentes, bem como nas diferentes opções de mesclagem destes ajustes.

Composição (2 encontros)

É através do visor que o fotógrafo observa e seleciona trechos do mundo visível a cada clique, transformando o recurso do enquandramento em um dos meios de expressão e informação mais imediatos e efetivos à sua disposição. As aulas de COMPOSIÇÃO partem das possibilidades formais do enquadramento da própria câmara como condição inicial, e evoluem para resultados mais elaborados através de interferências feitas tanto antes da tomada da fotografia quanto depois.

Experimentalismo (2 encontros)

Expandir as fronteiras do ato fotográfico para além dos limites conhecidos é a meta desta aula, que visa proporcionar ao aluno o exercício lúdico da descoberta de resultados fotográficos tão empolgantes quanto insuspeitados.

Fotografia 3D (1 encontro)

Uma fotografia é via de regra uma imagem plana e bidimensional, mas como os fotógrafos nem sempre se conformaram com isso, as formas de representação 3D não pararam de evoluir desde que Sir Charles Wheatstone inventou a fotografia esteresocópica em 1838. Nesta aula o aluno entra em contato com as várias modalidades desta técnica e aprendem a produzir fotos 3D com recursos simples e facilmente acessíveis.

Sensitometria (1 encontro)

Se a fotometria quantifica a diferença entre as zonas de luz e de sombra de uma cena, a SENSITOMETRIA quantifica a sensibilidade à luz dos suportes fotossensíveis, e permite ao aluno controlar o grau de reprodução dos detalhes nas zonas mais claras e mais escuras de uma foto. Associada à fotometria, a sensitometria é o recurso mais avançado de controle tonal disponível ao fotógrafo, possibilitando ao aluno a obtenção de resultados previsíveis e consistentes sempre que necessário.

Colorimetria (1 encontro)

A COLORIMETRIA estabelece parâmetros para a medição e para a criação de modelos tridimensionais de representação das cores. É através dela que o aluno aprende a produzir fotografias coloridas com o mais alto grau de exatidão e adequação às exigências de cada trabalho.

Gerenciamento de Cor (1 encontro)

Uma vez consumado o registro fotográfico da cor com a devida precisão colorimétrica, a disciplina de GERENCIAMENTO DE COR visa capacitar o aluno na preservação das cores e do contraste originais das fotografias quando elas forem exibidas em diferentes monitores, ou impressas em diferentes tipos de papel ou outros tipos de suporte.

Fotoacabamento (2 encontros)

Além das possibilidades de veiculação de fotografias em formato eletrônico, ocorre muito frequentemente a necessidade delas serem impressas em papel e montadas em suportes rígidos para serem exibidas e comercializadas. Esta disciplina visa capacitar o aluno nas inúmeras formas físicas de fotoacabamento de acordo com a natureza e a finalidade de cada trabalho.

Fotolivro (5 encontros)

A produção ilimitada de publicações em formato digital, ou de livros físicos em tiragens pequenas ou mesmo individuais, é uma das grandes vantagens que as atuais tecnologias oferecem ao fotógrafo interessado na preservação e na divulgação do seu trabalho. Nesta disciplina o aluno aprende a usar o programa Adobe InDesign para produzir um livro digital com as fotografias geradas no decorrer das aulas, que ao final do curso servirá como lembrança das experiências vividas e fonte de referência de todos os conteúdos vistos.

Pré-Impressão (1 encontro)

Quem fotografa vive em função da luz, mas toda vez que uma foto precisa ser impressa em um cartaz, livro ou revista, a luz cede lugar à tinta. Nesta disciplina, o aluno entra em contato com as particularidades do universo dos processos e técnicas de gerenciamento da cor nas impressões em off-set, juntamente com as rotinas de trabalho atualmente adotas pelos principais fornecedores da indústria gráfica.

Sistemas de Distribuição e Consumo (1 encontro)

Diante dos meios de distribuição e consumo de fotografias baseados na internet, que incluem as redes socias, os sites especializados na prestação de serviços fotográficos online, e os bancos de imagens, para citar apenas alguns entre tantos, o aluno dispõe desta disciplina para organizar e nortear as formas de prospecção de novas oportunidades de realização e divulgação do seu trabalho.

Direito Autoral (1 encontro)

As diferenças e as particularidades do direito de imagem e do direito de autor são o foco desta disciplina, que visa esclarecer o aluno sobre os aspectos mais preponderantes do exercício da fotografia pautada pelo respeito aos direitos e deveres individuais e coletivos.

Master Classes (2 encontros)

A ênfase nas práticas personalizadas de cada fotógrafo é o que distingue as Master Classes das disciplinas que as antecedem. Enquanto que a linha estruturante das outras disciplinas é definida pela ênfase no aprendizado das técnicas e procedimentos fotográficos mais fundamentais e abrangentes, o objetivo das Master Classes é proporcionar ao aluno a rara oportunidade do contato direto com os modos como os principais fotógrafos de Natureza, Moda & Comportamento, Publicidade e Fine-Art fazem para traduzir esses conhecimentos nos resultados que os colocaram nas posições de destaque que ocupam hoje no mercado.