Curso de Fotografia

Professores

Manuel da Costa

Começou a trabalhar com fotografia no começo da década de 70. Manteve estúdio próprio em Porto Alegre de 1980 a 1984, quando foi para o interior da Inglaterra realizar um curso de residência com os fotógrafos Paul Hill e John Blackmore, e de 1985 a 1990, quando passou atuar como fotógrafo de publicidade em Lisboa. Em 1991 ingressa no Circle 24, a convite do fotógrafo holandês Robert Schilder, passando a atender o mercado internacional a partir de uma rede formada por fotógrafos de várias nacionalidades.
Graduou‐se em comunicação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul em 1984, onde também se pós‐graduou obtendo o título de mestre em poéticas visuais com uma pesquisa sobre eletrongrafia finalizada em 2006. Hoje, alterna‐se entre a fotografia profissional, o ensino da fotografia na ESPM‐RS, onde acumula as funções de professor e coordenador do Centro de Fotografia, e a pesquisa autoral vinculada a novas tecnologias, em especial a digital, que utiliza desde 1990.
Realizou várias exposições no Brasil e no exterior, e entre as premiações recebidas destacam‐se o Prêmio Máximo da I Bienal Internacional de Fotografia Cidade de Curitiba (1996), a Bolsa Vitae de Artes (1997), o Prêmio Nacional de Fotografia da FUNARTE (1998) e o Prêmio Gaúcho de Fotografia (1999). Possui diversas obras em galerias e acervos particulares, assim como nos acervos públicos do Museu da Fotografia da Cidade de Curitiba, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Museu de arte de São Paulo, Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli, e nas coleções Joaquim Paiva, MASP‐Pirelli, e Gilberto Chateaubriand.
http://www.manueldacosta.net

André Nery

É engenheiro por formação, mas dedica‐se a fotografia desde meados dos anos 90. A fotografia outdoor é seu tema preferido, embora a arquitetura, tanto urbanística como de interiores, ocupe boa parte de sua agenda. Desde 2005 vem se especializando nos softwares de tratamento de imagem, tendo realizado cursos nos EUA com os maiores nomes da indústria.
Em 2006 ministrou palestras no Photoshop Conference em São Paulo, tornando‐se membro da National Association of Photoshop Professionals (NAPP). No ano seguinte montou estúdio próprio, onde, além da fotografia, trabalha no tratamento de imagens e impressão. É nesse mesmo local que ministra uma série de cursos sobre Photoshop, Lightroom e fluxo digital.
http://www.andrenery.net

Claudio Meneghetti

G raduou‐se em Análise de Sistemas pela Unisinos em 1992. Iniciou suas atividades em fotografia em 1995, quando decidiu transformar seu principal hobby em profissão. Depois de trabalhar com outros fotógrafos, montou estúdio próprio no ano de 2001 para atender o mercado de publicidade, principalmente com agências de propaganda e clientes diretos, filiando‐se a Associação Brasileira dos Fotógrafos de Publicidade (ABRAFOTO) http://www.abrafoto.com.br.Foi finalista do principal concurso de fotografia publicitária do Brasil nos dois anos em que participou: Prêmio Fundação Conrado Wessel de Fotografia 2002 e 2005. Hoje trabalha com as principais agências de propaganda do Rio Grande do Sul, atendendo clientes como FIERGS/SENAI, Tramontina, Fundação Bienal.
http://www.studiome.com.br

Clovis Dariano

Estudou pintura com Paulo Porcella de 1965 a 1967; diplomou‐se como técnico em propaganda em 1969; cursou o Instituto de Artes da UFRGS de 1970 a 1974; realizou pesquisas em arte conceitual com Julio Plaza de 1972 a 1973; estudou gravura em metal com Iberê Camargo em 1973; e fotografa e dirige o seu próprio estúdio desde 1970. Em 1977 funda o “Nervo Óptico ‐ uma publicação aberta às novas poéticas visuais”, juntamente com os artistas Carlos Asp, Carlos Pasquetti, Mara Álvares, Telmo Lanes e Vera Chaves Barcellos. Possui obras no Museu Francês da Fotografia, Museu de Arte da UFRGS, na coleção Joaquim Paiva, Coleção Gerdau, entre outras. Atualmente ministra oficinas e palestras sobre a fotografia e suas possibilidades artísticas, e cursos de extensão universitária de “Iluminação de estúdio na fotografia publicitária”.
Obteve diversos prêmios na área da fotografia publicitária e em salões de arte no Brasil e exterior, tendo realizado exposições de destaque como “A Arte Como Questão”, no Instituto Tomie Ohtake de São Paulo, e “Filmes de Artista Brasil”, no Espaço OI Futuro, no Rio de Janeiro, em 2007; “Re‐visões”, no Espaço O‐Fundação VCB, em Porto Alegre, em 2006; “La Stette nel Mondo”, Projeto Toni Ferro Firenze, em Milão, Itália, em 2003; “Arte Anos 70″, na Galeria Obra Aberta, em Porto Alegre, em 2001; “Simbiose”, projeto financiado pelo FUMPROARTE de Porto Alegre; “Algo Noir”, na Galeria Obra Aberta, em Porto Alegre; e “Fotografia Brasileira Contemporânea”, no Museu Nacional de Arte de La Paz, na Bolívia, em 2000.

Diego Cunha

Técnico Gráfico formado pelo Senai Theobaldo de Nigris em São Paulo, Diego Cunha soma 15 anos de experiência profissional com passagem por importantes empresas da indústria gráfica, pré‐impressão e agências de propaganda do sul do país e de São Paulo, tais como a Igel Indústria de Embalagens, onde trabalhou como impressor offset e posteriormente como desenvolvedor de embalagens; Total Digital Fotolitos; Impresul; Dez Propaganda; Upper Comunicação; Clínica ‐ Tratamento de Imagens; Fischer América Sul, onde atendeu basicamente as contas do Ponto Frio e Vivo como Diretor de Arte, e posteriormente Fischer América São Paulo, onde teve participação na campanhade lançamento da cerveja Nova Schin. Coordenou e estruturou nacionalmente a equipe de Engenharia de Imagens da Digital Networks, empresa sediada em Porto Alegre com filiais em São Paulo e Rio de Janeiro. Foi Editor de Imagens da Meca‐Impresul e atualmente é Gerente de Operações da Unidade Porto Alegre da Leograf ‐ Gráfica e Editora, onde coordena e atua na área de Tratamento de Imagens e Ilustração Digital.
http://www.diegocunha.com

Eduardo Veras

É jornalista e crítico de arte, atuando como pesquisador no campo de artes visuais. É doutorando em História, Teoria e Crítica de Arte pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), onde desenvolve, sob a orientação de Mônica Zielinsky, pesquisa sobre enunciados verbais na arte contemporânea. É mestre pela mesma instituição, tedo obtido a nota máxima acompanhada de recomendação para publicação na defesa de sua dissertação sobre o o uso da entrevista em estudos sobre o processo de criação artística, sob orientação de Elida Tessler.
É formado em Jornalismo pela UFRGS. Desde 2008, leciona no curso de Ciências da Comunicação da Unisinos. Assinou a curadoria das exposições Palavra figurada, realizada entre outubro e novembro de 2007, no Espaço Cultural da ESPM, em Porto Alegre, e Francisco Stockinger ‐ O combate silencioso, entre novembro de 2007 e janeiro de 2008, no Centro Cultural dos Correios, no Rio de Janeiro.
Integra o conselho consultivo da Fundação Vera Chaves Barcellos. Trabalhou por 16 anos no Segundo Caderno do jornal Zero Hora, como repórter, editor e crítico de arte. Entre outubro de 1999 e outubro de 2007, editou o caderno Cultura, suplemento semanal do mesmo jornal. Em 1997, em parceria com Itamar Melo, conquistou o Prêmio Esso de Reportagem/Região Sul pela série “No limiar da civilização”.

Edy Kolts

Nasceu e começou a fotografar profissionalmente em Buenos Aires, na Argentina. Em 1976, durante nove meses, trabalhou para editoras de livros e imagens para arquivo nos Estados Unidos. Em 1980 realiza diversos cursos de fotografia em Buenos Aires com renomados fotógrafos profissionais: Retrato, Processos especiais em Cromos, Retratos Sociais (Kodak Argentina) e Iluminação Publicitária ; de 1981 a 1984 trabalha para a Editorial Perfil como laboratorista e fotógrafo, associando‐se à Asociación Argentina de Reporteros Gráficos; de 1984 a 1986, no Brasil, trabalha como fotógrafo/repórter correspondente das editoras Perfil e Abril de Buenos Aires, Argentina, e da agência Sygma da França; de 1986 a 1989 trabalha nas áreas publicitária e autoral, e ministra cursos profissionalizantes de fotografia básica, profissional e iluminação publicitária, na Preto & Cor ‐ Centro de Estudos em Arte e Propaganda em Porto Alegre; de 1989 a 1994 estuda processos fotográficos digitais e multimídia integrando uma equipe de pesquisa na Université de Sciences Sociales de Grenoble II ‐ França, coordenando e participando do desenvolvimento informático de instrumentos multimídia de ajuda a decisões em Tecnologia da Informação para empresas; de 1994 a 2001, em Porto Alegre, trabalha com produção multimídia, tratamento e manipulação digital e fotografia publicitária; em 2001 cria o NextFoto Banco de Imagens, onde atua como art‐buyer e editor fotográfico até agosto de 2005; a partir de 2005, ministra cursos de fotografia digital e fluxo de trabalho com arquivos RAW, presta consultoria em organização de acervos digitais, realiza serviços de tratamento de imagens e desenvolve projetos de fotografia documental e autoral.
http://www.photoshowcase.com.br

Fernando Pires

Natural de Paraty, no Rio de Janeiro, é fotógrafo profissional desde 1984, tendo como base a cidade de Porto Alegre. Realizou doze exposições individuais ‐ uma em São Paulo, onde residiupor dois anos, uma em Mato Grosso do Sul, dez no Rio Grande do Sul, e várias coletivas, dentre asquais se destacam a que reabriu a Área de Fotografia do Centro Cultural de São Paulo em 1992; a exposição intitulada ENSAIOS BRASILEIROS, no Musée Français de La Photographie, em Bievres, na França, em cujo acervo encontram‐se atualmente doze de suas fotografias; a exposição URBANU´S,exibida no Theatro São Pedro de Porto Alegre e em vários municípios gaúchos em 1994; a exposiçãocoletiva, em que participa como membro da ABRAFOTO, intitulada MORRO DO OSSO, última área deMata Atlântica nativa ainda existente na capital do estado; e os três trabalhos fotográficosintitulados: FERRO&VIAS, PRIMEIRA PELE e PORTFÓLIO DE UM VERÃO apresentados na Casa deCultura Mário Quintana em 1996. Há dez anos ministra periodicamente oficinas de iluminação eprodução fotográfica, além de realizar palestras em seminários universitários e eventos ligados a fotografia no Rio Grande do Sul.
http://www.fernandopires.fot.br

Guilherme Lund

Fotógrafo e professor. Guilherme Lund é pós graduado em Poéticas Visuais: fotografia e imagem digital, na Feevale. Trabalhou em assessoria de imprensa, estúdio, laboratório fotográfico e como fotógrafo still de cinema. Vem participando de exposições fotográficas coletivas e individuais, sendo premiado em alguns concursos e financiamentos culturais. Fez parte do júri de seleção das Galerias Lunara e dos Arcos (especializadas em fotografia) no município de Porto Alegre entre os anos de 2002 e 2005. Na atividade didática, ministrou uma série de cursos e coordenou a área de fotografia do projeto de Descentralização da Cultura da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre entre os anos de 2002 e 2004. Atualmente, trabalha como professor de Fotografia nos cursos de Design e Publicidade e Propaganda da ESPM e desenvolve trabalhos como fotógrafo comercial.

Leopoldo Plentz

Estudou Artes Plásticas no Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul e gravura no Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre de 1975 a 1980. Coordenou o Gabinete de Fotografia da Faculdade de Arquitetura da UFRGS de 1980 a 1990, onde desenvolveu vários trabalhos de documentação fotográfica da arquitetura de Porto Alegre e do estado. Integrou a equipe do Núcleo de Fotografia da Faculdade de Biblioteconomia e Comunicação da UFRGS de 1990 a 1996 e foi professor de fotografia na Faculdade de Artes e Comunicação da Universidade de Passo Fundo de 1996 a 1998. Atualmente dirige estúdio próprio.
Fotografa desde 1975, dedicando‐se à fotografia de autor e à documentação de bens culturais. Expõe seus trabalhos regularmente desde 1979 em mostras coletivas e individuais, possuindo obras em acervos públicos como o Museu de Arte de São Paulo ‐ Coleção MASP Pirelli de Fotografia, Museu de Arte Contemporânea de Porto Alegre, Museu de Artes do Rio Grande do Sul Ado Malagoli, Museu de Arte Latino Americana, OEA, Washington, Museu da Fotografia da Fundação Cultural de Curitiba, Biblioteca Nacional de Paris, Museu Nacional de Belas Artes de Buenos Aires e em coleções privadas, sendo a mais importante a coleção de fotografia de Joaquim Paiva.
Foi contemplado em 1998 com o Prêmio Gaúcho de Fotografia, promovido pelo Governo do Estado do RS; obteve o primeiro lugar na categoria Fotografia de Arquitetura do Concurso Nacional 500 Anos promovido pelo CONFEA, 1999; recebeu o Prêmio Icatu de Artes, que consistiu na estadia de seis meses na Cité internationale des Arts em Paris, 2001. Recebe Menção Especial no Prêmio Porto Seguro de Fotografia, 2001; Recebe Menção Honrosa pelo Conjunto da Obra no concursointernacional O Espaço do Público, promovido pela rede Mercocidades, 2002; recebe a Bolsa Vitae deArtes para dar continuidade ao projeto Cidades Visíveis, em 2004; recebe o Prêmio Pestana, em Portugal, através do concurso internacional de fotografias Niemeyer 100 anos, 2007.

Luiz Barth

É mestre em Artes Plásticas (MFA), com Alta Distinção, pelo California College of the Arts, San Francisco, CA. Além da educação formal em artes plásticas estudou em vários cursos relacionados incluindo litografia com Garo Antreasian do Tamarind Institute, gravura em metal com Iberê Camargo e Rudy Pozzati da Indiana University, e também cursou escultura, fotografia e cinema.
Lecionou escultura, desenho e gravura na UFSM e na UFRGS por onde se aposentou. Atualmente leciona Computação Gráfica, na ESPM, e realiza animações em 3D por computador. Publicou, no ano de 2000, pela Ed. Ciência Moderna: “Ilustração com 3DsMax”. Expos seus trabalhos em mais de vinte exposições individuais no Brasil e no exterior e em centenas internacionais, em muitas como Artista Convidado como a 11ª International Bienial of Prints em Tokio e a VI Bienal del Grabado Latino Americano em San Juan, Puerto Rico. Os trabalhos de gravura, mostrados na XV Bienal Internacional de São Paulo, foram todos adquiridos pelo Itamaraty para distribuí‐los por embaixadas brasileiras.

Paulo Ferreira

Graduado em Letras pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul em 1998, Paulo Ferreira é atualmente professor na Unisinos, onde utiliza uma abordagem transdisciplinar que une o cinema e a internet no estudo de textos em língua inglêsa nas áreas de interesse dos cursos de Comunicação Digital e Design.
Tem experiência na área de Lingüística, com ênfase em Lingüística Aplicada e sociolin-güística Interacional. Desenvolve paralelamente trabalho autoral em fotografia, no qual busca investigar de maneira lúdica as possibilidades de construção de sentido e de interpretação do objeto fotográfico, trazendo para sua produção aspectos e questionamentos diversos dos diferentes campos em que atua. Foi aluno da primeira turma do Curso de Fotografia da ESPM.

Raul Krebs

Atua há 14 anos no mercado publicitário brasileiro. Graduado em Publicidade e Propaganda na PUCRS em 1992, dedicou‐se à fotografia comercial, sendo eleito Fotógrafo do Ano no Salão da Propaganda‐RS em 1996 e 2004.
Único fotógrafo gaúcho publicado no Anuário do Clube de Criação de São Paulo em 2002, também foi premiado no IX New York Festivals ‐ International Advertising Awards e finalista do Prêmio Conrado Wessel de Fotografia Publicitária em 2005 e 2006. Associado desde 1996 à ABRAFOTO, principal entidade reguladora do Mercado de Fotografia Publicitária do país, leciona como professor titular da Cadeira de Fotografia na Especialização em Imagem Publicitária (PUCRS), Fotografia Publicitária da Escola de Criação e Fotografia de Moda na Pós‐Graduação em Marketing e Moda (ESPM).
Estudou Retrato e Auto‐retrato na Paris Photographic School em 2001 e expôs em Porto Alegre, São Paulo e no Canela Workshops/2002 a série de fotografias Foreplay (2002), sobre o tema fetiche.
Participou do festival Multiple X do Instituto Goethe com o trabalho Hello. my name is it! em 2004 ‐co‐autoria de Marion Velasco, Trampo (grafitti) e Eduardo Aigner (fotografia). Paralelo ao mercado de fotografia publicitária, desenvolve trabalho autoral de retratos, auto‐retratos, fetiche em fotografia e fotografia pinhole, atuando também como diretor de fotografia em filmes publicitários, atendendo as principais produtoras do Mercado gaúcho.
http://www.estudiomutante.com.br

Zé Paiva

Nascido em 29 de agosto de 1961, em Porto Alegre, Zé Paiva trocou a engenharia pela fotografia após longa viagem pela Europa e Norte da África, em 1984. Iniciou‐se no fotojornalismo na sucursal do jornal O Globo.
Mudou‐se, então, para Florianópolis, onde, desde 1985, dirige seu estúdio. Ensinou fotografia no curso de Artes da Universidade Estadual de Santa Catarina e na Fundação Universidade Regional de Blumenau; aprimorou seus estudos no International Center of Photography, em Nova Iorque; realizou exposições nas principais cidades do Brasil e recebeu diversos prêmios, entre eles o Raulino Reitz, da Fundação do Meio Ambiente de Santa Catarina, em 2002, e menções honrosas no International Photo Awards ‐ Nova Iorque, em 2005 e 2006, e no Prix de la Photographie ‐ Paris, 2007.
Teve fotos publicadas em dezenas de livros, revistas e calendários, dentre outros. Em 2004, lançou o livro Santa Catarina ‐ Cores e Sentimentos, pela Editora Escrituras, e participou do projeto SP 450 anos em 24 horas, junto com 44 dos melhores fotógrafos brasileiros. Concebeu e coordenou o projeto Expedição Natureza ‐ Santa Catarina ‐ que resultou no livro lançado em 2005, pela editora Letras Contemporâneas. Em 2008 lançou o segundo livro do mesmo projeto, Expedição Natureza Gaúcha, em parceria com a Editora Metalivros. Atualmente, administra seu banco de imagens Vista.
http://www.vistaimagens.com.br.